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Je suis né entre Quercy Rouergue et Ségala à la limite du Tarn, du Tarn et Garonne et de L’Aveyron par une belle journée d’été.
Ma Mère s’occupait du foyer et mon père avait une double activité de paysan et d’ouvrier la nuit dans une cimenterie.
Ils insistaient sur le fait d’être curieux, observateur, de créer et transposer à partir de ce que nous avions sous la main. Être imaginatif. Certainement là le début du développement du trait commun des artistes.
Forcement du ciment on en mettait à toutes les sauces, mais le ferraillage était déjà une sorte de sculpture en métal. J’aimais lier les arceaux avec ce fil de fer particulier, qu’on appelle fil de fer recuit ( ce procédé lui redonne de la souplesse et le rend plus malléable)
Plus tard je retrouverai ce matériaux pour réaliser mes sculptures contemporaines métalliques. Une technique particulière unique en son genre (mais nous en reparlerons plus loin plus en détail)
Après des études en agronomie, j’ai travaillé dans le monde des semences. Un milieu dans lequel de nombreuses compétences transversales sont nécessaires en plus des nombreuses connaissances dans le cœur du métier tant il est varié. C’est aussi un métier où le sens de l’observation est fortement sollicité.
Comme consultant j’ai eu la chance de voyager de rencontrer des univers différents et là aussi l’inventivité, la créativité étaient la mise de fond. Un trait commun tant dans les missions très techniques que dans les missions humanitaires ou faire avec ce qu’on a sous la main avait encore plus de sens.
Quelque part c’est ce qui me sert aujourd’hui en tant qu’autodidacte. Une certaine confiance et intuition de faire avec ce que j’ai, imaginer comment faire avec tel ou tel matériau. Plus particulièrement avec le métal, d’où je tire mes sculptures, du mobilier original, mais aussi de superbes mobiles artistiques, des décors de piscine qui vont changer l’ambiance de cet espace ludique, en faire écrin artistique.
Une multitude de créations personnelles ou sur mesure pour tous. Souvent en pièce unique ou en série limitée.
Il m’a été proposé de participer à la restauration, et la décoration d’une grande propriété dans la région parisienne. Le critère ‘touche à tout’ avait été déclencheur. Un cadeau sur un chemin de vie.
Une sorte de pari fou dont je ne savais pas où il me mènerait. Qui l’eut cru qu’un jour je serai devenu un artiste. Un artiste du métal, créateur de mobilier, de sculptures, de brises vues artistiques uniques.
Un pari un peu fou. moi qui pensait n’avoir aucune fibre artistique. Étape après étape j’ai été initié à diverses techniques artistiques sur la base de mon aptitude à transposer les techniques d’un domaine à l’autre. Pendant 4 ans une sorte de graine d’artiste c’est mise pousser.
Mais toujours avec cette idée ‘ qu’on est capable de bien plus que ce qu’on pense, nous avons mille et mille ressources en nous. Non pas par orgueil ou provocation, mais simplement par jeu, avec curiosité et envie de découvrir et de se découvrir.
Après avoir créé un premier atelier en région parisienne je suis revenu m’installer dans mon hameau natal.
C’est là que je réalise mes tours de magie dont j’ai le secret et dont j’aime faire partager les mystères avec simplicité et bonne humeur.
Le travail du fer, de l’acier c’est imposé de lui même. Un univers de création très éclectique qui conjugue Art et Artisanat.
Petit à petit un style personnel s’est fait jour, mais j’aime travailler tous les style toutes les modes, car elles me sortent de mon propre univers et m’ouvrent à d’autres découvertes.
Quelque part j’aime tout faire ( je pourrais écrire tout ‘fer’) parce que le métal, l’acier, le fer sont ma matière d’expression principale.
De la plus petite pièce décorative pour jardin ou intérieur à la plus ‘complexe’ sculpture en métal, je prends tout autant de plaisir. ce sont des sensations différentes, mais toutes enrichissantes.
Une de mes plus belles expositions d’autant plus que c’était une invitation. Exposer dans les jardins du casino de Monaco, jamais je n’aurais osé y penser. Et en plus être invité… que du bonheur. Voici ce qu’ils en ont dit.
« L’artiste offre une approche particulière du métal souvent perçu comme un matériaux rigide et froid »
« Ici il est conjugué avec souplesse, poésie, légèreté, délicatesse, aérien ce qui confère à ses réalisations un caractère original que l’on rencontre rarement. »
Organisateur de l’exposition rêves de jardins à Monaco.
Dans mon atelier le fer devient dentelle sans renier la force de son âme. Travaillée à froid la matière prend forme pour créer l’émotion dans la simplicité et la singularité avec peu d’outillage.
C’est justement parce que j’ai débuté avec peu d’outillage que j’ai dû inventer faire avec ce que j’avais à ma disposition. Cela force l’imagination, développe la créativité. C’est même devenu une sorte de marque de fabrique, car il me fallait inventer différemment pour ce qu’on me demandait ou créais.
Une technique compatible avec des pièces de grandes dimensions en exploitant la force de l’arc, la répétition des courbes comme dans les cathédrales gothiques allégées de la masse de la matière, en opposition au roman où c’était la masse qui donnait la force et le caractère.
Jusqu’à ces fameuses sculptures en métal si caractéristiques dont au premier coup d’œil on devine qu’elles sont de ma ‘patte’ Un univers particulier au rendu exceptionnel que j’aime faire découvrir dans mon atelier ( ouvert presque toute l’année, ou sur rendez-vous si vous venez spécialement)
Artiste artisan du fait de la variété des domaines d’expressions: sculptures mobilier, fontaines, mobiles, décors muraux, portails décoratifs, enseignes et luminaires. Mais avant tout un artiste quelque soit son métier est celui qui aime ce qu’il fait.
Je travaille le fer sous toutes ses formes, en plaque, en fil, préformé ou pas…
Il prend forme au point d’avoir presque une âme. D’ailleurs pour ces créations n’en auraient-elles pas.
C’est peut être le fait de tout faire à la main, de toucher, caresser le métal, lui donner forme etc… qui lui donne ce supplément d’âme qu’on ne trouve pas dans tout ce qui est mécanisé, robotisé.
Mes sculptures font généralement appel à la technique par découpe et assemblage. Comme mes autres créations elles se caractérisent par une esthétique faite de légèreté, poésie, délicatesse, harmonie. Une véritable marque de fabrique. Une sorte de dentelle de métal.
Les sculptures fils de fer ou fil d’acier font aussi partie de mon champ d’expressions et sont ma véritable signature. C’est un style très particulier qui apporte une élégance et une finesse l’on n’attend pas de ce matériaux. Un style remarquable par sa personnalité et qui se démarque par son originalité.
Ce sont toutes des créations contemporaines, figuratives ou abstraites et je m’inspire de toutes les époques et tous les styles.
Créer est un jeu, un bonheur qui doit transparaître dans ce que je conçois et imagine dans mon atelier.
Tout ce qui nous entoure se réfléchi en nous en un écho imaginaire et intuitif qui réveille nos passions, notre art de vivre, ce qui nous fait vivre et aimer. Cela se traduit en retour par la création de notre propre univers dans le choix des objets, des personnes qui nous entourent et dans ce que nous faisons.
la nature est souvent ma source d’inspiration. J’aime la contempler, y méditer. Souvent elle m’a montré le détail qui manquait ( la forme courbe d’un pédoncule, le charme des graines d’ombellifères qui se détache dans le vide du ciel …)
Je suis curieux de tout et j’aime jouer à transposer un domaine dans un autre. Tester, essayer, laisser faire mes mains qui semblent avoir leur propre intelligence. Les laisser cintrer le métal pour que la pièce vienne s’ajuster parfaitement. Laisser faire le hasard.
Trois ou quatre grand maîtres m’inspirent plus particulièrement: Calder, Giacometti, Klimt, et Gaudi.
L’ atelier est installé dans une vieille grange, ce qui offre de l’espace et de la hauteur. Un large portail laisse entrer la lumière car, je ne travaille quasiment qu’à la lumière du soleil.
Si vous venez peut être je vous demanderai de faire sur un bout de métal un petit dessin et vous repartirez avec votre création.
L’atelier est ouvert aussi pendant les journées Européennes du patrimoine, les journées européennes des métiers d’arts, mais aussi les journées des artistes d’Occitanie
Un établi confectionné à partir d’un lit releveur me permet de disposer d’un grand plan de travail et de pouvoir ajuster la hauteur.
Il est le lit de toutes mes créations. De la plus petite à la plus grande sculpture en métal. Parfois même je dois créer en extérieur ( comme par exemple la sculpture de l’arbre tremblant) du fait de la dimension (plusieurs mètres)
Des outils fabriqués pour tordre, courber , cintrer, arrondir ou arquer le métal s’ajoutent à l’outillage classique fait de marteaux, pinces, tenailles, poinçons et serres joints. Le tout complété d’un découpeur plasma manuel (ici pas de robot ou de machines automatisées, c’est la main qui donne de l’âme aux créations) et un poste de soudure.
Savoir faire en fait avec peu d’outils est aussi une façon de s’obliger’ à être inventif pour parvenir à un résultat. C’est aussi ce qui va donner du caractère au travail réalisé.
Une fois terminées, les créations rejoignent le showroom. Une salle d’exposition en attente de l’expédition, de la venue du commanditaire, ou bien d’un visiteur de passage.
Faire simple pour laisser à l’inspiration, à l’imagination la part la plus grande. Aussi je fais des plans succins, quelques croquis avec quelques cotes tracées rapidement sur une feuille de papier, quelques photos pour se rappeler d’un mouvement d’une forme. Deux ou trois notes manuscrites pour ne pas oublier un détail ou organiser les étapes de création.
Avant de débuter il me faut visualiser mentalement sous toutes ces coutures la pièces que je veux réaliser. Enfin un crayon blanc pour dessiner sur la tôle et le fer. Telles sont mes règles du jeu.
le rendu final n’est pas prédéfini, il se compose au fur et à mesure. Je ne mets pas d’intention de départ.
Une fois terminée chaque pièce quitte l’atelier pour aller dans le showroom où elles attendront avec impatience leur départ. Une galerie d’art contemporaine, un visiteur de passage, un commanditaire, à moins que ce ne soit une exposition dans une galerie d’art de sculpture. Parfois c’est un agent d’artiste qui prend le relais. Ce manager artistique nous est d’une aide précieuse.
Ici je vous accueille en Occitanie dans mon hameau de Puech Mignon (82) sur la commune de Laguépie (pour vos gps bien vérifier en 82) au confluent de deux rivières le Viaur et l’Aveyron.
Juste à quelques encablures, les bastides de Cordes sur Ciel, de Saint Antonin Noble, de Najac . Que des noms qui chantent l’accent du pays. Pour ceux qui ne connaissent pas la région, on dit que nous habitons le midi moins le quart! parce que nous sommes à égale distance de la Méditerranée, de l’océan, des Pyrénées et du Massif Central. Autant de paysages et de climats pour une plus grand diversité.
Légèrement au nord est de Toulouse.
Si on agrandi le cercle on va trouver les villes roses, parce que le soleil fait rougir leurs murs de briques. Toulouse notre capitale, puis Albi, Gaillac et Montauban.