De l'idée à la création Archives - Bernard Mages

En passant par le recyclage

Bernard Mages — Mon, 18 Mar 2024 12:35:24 +0000

C’était un vieux portail, il en avait ouvert et fermé des histoires au point de grincer et chanceler.

Était il possible d’envisager un nouveau portail décoratif au gout du jour, plus moderne qui aurait ouverture après ouverture, fermeture après fermeture rythmé la vie du va et vient dans son passage ?

A le voir il avait encore fière allure. La fée de la création est alors intervenue pour me souffler une idée.. « Sa structure est encore solide pourquoi ne pas simplement la rajeunir ? »

C’est un des atouts de l’atelier savoir redonner de la fraîcheur à ce qui existe déjà. Sans tout casser sans tout changer. Conserver une partie de l’histoire et ainsi, lier le passé au futur par un effet de jouvence décoratif.

Telle est l’histoire de ce portillon. Point n’était besoin de tout refaire et économiquement parlant s’offrir avec le même budget plus de décorations..

On refait l’histoire du portail ou du portillon. On regarde ce qui aujourd’hui fait encore sa force ce qui vit autour de lui ( les plantes, les habitants du lieu, la vocation du lieu. A partir de là on ouvre une nouvelle page à l’inspiration pour ‘écrire’ un nouveau décor qui fera le lien entre tous ces constats.

De plus économiquement parlant c’était fort intéressant. Avec un même budget pourvoir s’offrir plus de décorations, plus d’aménagements. Ainsi nous avons pu restaurer sur le même principe deux autres portillons et avec le budget restant créer des jardinières spécialement pour ce lieu.

Suite à notre entretien je propose quelques idées et je réalise quelques croquis.. On peut même faire une simulation pour avoir une idée du rendu final.via des montages photos Puis on peaufine le projet avant que l’atelier ne lui donne vie.

Puis: Craies, pinces, découpeur plasma, meuleuse, perceuse, marteaux….. Sous le grincement du métal le nouvel ouvrage se dessine petit à petit. C’est un peu comme les vignettes d’une bande dessinée. Petit à petit chaque case vient se superposer à la précédente pour arriver à celle que j’ai en mémoire du projet définitif. Tout est fait main. Quelques photos pour garder le souvenir de l’ancien puis de la transformation avant la mise en place .

Il faut noter que ce type de restauration est simple à mettre en place. Aussi il est possible sans être un super bricoleur de faire la pose soit même. L’atelier aura tout prévu pour cela. Même à des centaines de kilomètres si l’idée d’une telle rénovation vous tente, vous n’avez pas à hésiter. Et il y aura toujours un voisin pour vous donner un coup de main surtout pour un tel projet.

C’est si facile de donner du style alors recyclons, restaurons, réinventons l’ancien pour plus d’avenir.

Mais comme je vous le racontait l’histoire n’était pas terminée. Un si bel espace appelait un fleurissement original. Exit les pots de fleurs en plastique. Aussi nous avons spécialement réalisé pour ce gîte des jardinières sur mesure en reprenant une partie du décor du portail et des portillons.

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Savoir si ça va me plaire WYSWYG parement décoratif

Bernard Mages — Mon, 18 Mar 2024 12:35:24 +0000

Comment savoir si cela va vous plaire. La réponse est WYSWYG… Vous savez What you see is what you get.. ce que vous voyez c’est ce que vous aurez. Voici ce qu’il en est. A partir des photos que vous m’aurez adressées et des croquis que je vous aurais proposés je vais faire des photos montages qui vont vous permettre d’apprécier le rendu final de votre projet.Qui n’a pas rêvé d’une belle flambée dans une cheminée ou un joli poêle. Comment savoir si le parement décoratif en métal derrière le poêle va nous plaire.

Mais continuons encore un peu dans notre rêverie dans la chaleur douce du feu de bois et sa flamme qui danse sans cesse en un spectacle hypnotisant .

Le renouveau des poêles à bois et à granules est d’autant plus vrai qu’ils ont devenus plus performants. (certains même disposent d’un catalyseurs pour diminuer drastiquement les pollutions)

Ces nouveaux poêles ont aussi fait l’objet de nouveaux design pour en faire de véritables éléments de décorations et pas seulement un appareil de chauffage.

L’atelier propose de compléter la mise en valeur de leur design. Pour cela une plaque décorative en métal peut être placée derrière le poêle. Elle aura en plus pour effet de protéger le mur et de créer une convection naturelle de l’air chaud. Sans compter que c’est bien moins onéreux qu’un autre type de parement et sans travaux spécifiques. C’est tout aussi décoratif, sinon plus et surtout beaucoup plus original et singulier.

Comment savoir si le décor que nous allons choisir va s’harmoniser avec l’ensemble. Tout d’abord il faut trouver une idée qui va vous enchanter en partant de ce que vous aimez. Pour me faire une idée plus précise et titiller mon imagination, je vais vous demander quelques photos de la pièce dans la quelle votre poêle est installé. Certains éléments de décoration vont m’aider. Quand quelques idées directrices se seront fait jour, je vous ferai part de mes réflexions.

Ainsi en toute confiance vous pouvez confirmer la réalisation du décor qui ira derrière votre poêle.

Maintenant passons aux choses pratiques. Un petit tour par l’atelier s’impose.

Ici tout se fait à la main du dessin à la préparation finale. Pas de robots. Ainsi je vais pouvoir adapter ici ou là un détail qui fera la différence. Ce qui fait que chaque projet est unique. Je ne refais jamais le même. Il y a tant de façon de personnaliser— alors pourquoi copier.

Je vais commencer par reproduire le décor que vous avez chois sur une plaque de métal, puis commencer la découpe ( pas une découpe laser, mais une découpe au plasma manuel. C’est ma main qui suit le tracé à la craie et pas une machine guidée par un ordinateur. Une fois la découpe faite, la plaque va être débarrassée de toutes ses aspérités et préparée pour recevoir une peinture haute température. ( à moins que vous n’ayez décidé de la peindre vous même dans ce cas là elle sera livrée prête à peindre.) Aujourd’hui il y a toute une gamme de couleurs, même si le noir reste celle qui est le plus souvent demandée. Il ne restera plus qu’a l’emballer pour l’expédition à moins que vous ne décidiez de venir la récupérer à l’atelier.

La mise en place est des plus facile. Il n’est pas nécessaire d ‘être un super bricoleur. Il suffira de positionner les cales qui vous auront été fournies entre le mur et le décor pour à la fois accentuer l’effet esthétique et créer la convection de l’air chauffé par le poêle.

Voilà le tour est joué vous pouvez vous installer devant votre super poêle et profiter de la douceur et de l’ambiance cocooning de l’espace que vous avez imaginez et concrétisé.

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Sculpture métal sur mesure

Bernard Mages — Mon, 18 Mar 2024 12:35:23 +0000

Il était une fois un amateur d’art qui souhaitait une sculpture en acier corten inspirée de sa propre imagination. Mais il lui fallait des petites mains pour la faire réaliser.

Nous avions déjà eu l’occasion de travailler ensemble entre sur la sculpture d’un cactus en fer. Il ne savait pas qu’une des spécialités de l’atelier était de réaliser des sculptures en métal sur mesure. Certes j’ai mes propres créations inspirées de mon imagination mais combien il est rafraîchissant et dynamisant de travailler à partir de l’imaginaire d’autres personnes. Cela demande de se remettre en cause et c’est toujours enrichissant.

C’est un exercice complexe. Encore faut-il arriver à imaginer ce dont on a envie, mettre les mots dessus et être certain que le vocabulaire utilisé correspond, car nous en mettons pas forcement la bonne définition sur certains mots.

Ce commanditaire m’a proposé un texte pour me préciser l’esprit de la pièce qu’il désirait et quelques photos pour préciser le style -moderne, d’une forme harmonieuxet etc-. La matière: l’acier corten et par assemblage de pièces.

Echanges sont après échanges ; nous avons rajouté, ni homme ni femme, plutôt androgyne, formes arrondies, etc..

Une fois que le cahier des charges artistiques rédigé, il faut laisser maturer tout cela pour que quelques idées directrices s’en dégagent.

Un croquis a finalement été retenu, il fallait maintenant affiner encore et encore. Plus large, plus haut, plus rond etc… Puis une nouvelle demande arrivait. Et une nouvelle idée se faisait jour: et si on pouvait voir comment elle est faite à l’intérieur, comme si certaines parties n’étaient pas terminées… Au bout d’un moment tout semblait avoir été dit il pour pouvoir passer à l’action.

Passer des dessins en 2D, aux dessins en 3D c’est autre chose. D’autant que l’idée était de faire en sorte que cette sculpture en acier soit faites de disques. Mais cela avait déjà été fait. Il fallait trouver une originalité , d’où cette idée, que les disques accentuent les mouvements. C’est à dire, que leur diamètre diminue quand le mouvement se contracte et s’agrandisse quand le mouvement s’étire. Sur le papier c’était parfait dans la pratique il en était tout autre. J’ai du faire de nombreux tests avant de trouver la solution pour que, quelque soit leur diamètre tous les disques se touchent pour cette sculpture dont on disait qu’elle serait moderne et contemporaine.

Préparer l’atelier pour se long exercice de création et original. Se préparer mentalement, rester concentré et fluide et fluide à la fois, pour laisser ‘passer l’intuition’ . Tout n’est pas prévu et dessiné d’avance, une part d’incertitude et d’inconnue sont toujours là. Toujours visualiser le résultat souhaité pour rester fidèle du début à la fin à un style, conjuguer la technique et l’artistique.

Du dessin grandeur nature est née la structure. Puis du volume est rajouté jusqu’à donner une silhouette vide sur laquelle viennent se fixer les pièces. c’est là qu’il faut calquer la vision qu’on a sur la silhouette pour être certain que les deux se superposent. Un exercice amusant, c’est comme si le mental projetait une image sur un support. On compare et on corrige ici et là. Une sorte d’hologramme.

Maintenant il est temps de commencer l’habillage de la structure. Chaque disque est découpé au fur et à mesure au millimètre près en tenant compte des courbes plus ou moins serrées du corps. Chaque disque devant être en contact avec ceux qui sont autour. Petit à petit je grignotais comme une poinçonneuse la plaque d’acier corten pour en positionner les pastilles sur la structure. Jusqu’au jour où elle était complétée. Enfin un moment de répits.

Une fois tous les disques assemblés il a fallu ouvrir la sculpture pour en retirer la structure. Une opération à coeur ouvert en quelque sorte. Retirer les fils qui la tenait debout depuis le début. Allait-elle supporter l’opération, ne pas se déformer? Puis réajuster, ressouder, recoudre comme un chirurgien du métal.

Maintenant elle était là brillante de son métal tout neuf. La première photo officielle à envoyer au client, avec le doute qui se glisse dans les pensées. Que va t-il en penser est ce conforme à ce qu’il a demandé? La réponse ne tarde jamais, le téléphone sonne dans la minute qui suit. Plus qu’une seule étape pour lui donner la couleur définitive. Cette couleur rouille spécifique de l’acier corten qui fait que la sculpture sera plus ou moins orangée, rougeâtre ou brunatre suivant la lumière et que le métal est sec ou pas.

Après l’avoir tournée retournée dans mes mains, regardée et sous ses angles je pouvais la regarder comme une sculpture, j’abandonnais le coté technique.

Dernier instant de plaisir celui de la livraison. la livraison d’une telle pièce est un moment unique elle scelle des amitiés et des relations étroites,fruits d’une confiance mutuelle nécessaire pour faire correspondre eux imaginaires.

Instant plus solennel avec la remise du certificat d’authenticité et du book de la réalisation.

Ainsi naissent mes sculptures sur mesure.

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Création de la sculpture métallique: les méduses

Bernard Mages — Mon, 18 Mar 2024 12:35:18 +0000

Sculpture métal contemporaine: comment je travaille

J’aime regarder travailler mes mains, leur laisser donner de la forme au métal qu’elles tiennent avec quelques outils simples qui composent mon équipement d’atelier.

Ce que j’aime le plus dans ce type de sculpture en métal par assemblage, c’est que c’est un travail en « live.

I n’y a pas de structure, pas de plan, juste un croquis vague avec quelques dimensions.

Je vais composer au fur et à mesure. C’est stressant car je ne sais pas vraiment ou mon travail va me mener, mais c’est grisant parce que je découvre ce qui se crée. Je dois laisser libre cours à mon intuition, c’est plus encore que mon imagination.

Tour se fait comme si je projetais un hologramme avec mon regard et que je tisse sur celui-ci les fils d’acier de la sculpture.

La puissance de la visualisation. mais rien ne serait possible je ne pouvais avant tout cela visualiser mentalement ce que j’ai l’intention de réaliser.

Et cela même si je n’ai pas de plan prédéfini. Je laisse venir se composer une image sur sur mon écran imaginaire.

C’est une visualisation en 3d. je dois avant de pouvoir débuter la faire tourner ‘dans la tête’ dans tous les sens. Dessus, dessous, dedans etc…

Pas de plan tout doit être visualisé à l'avance

Les fils de métal sont souples et cela d’autant plus qu’ils sont longs. Cela complique d’autant plus le travail de création qu’il y a un risque de déformation

. Et moins il y a de fils au départ plus la projection de la visualisation est difficile.

( c’est un peu comme les premiers coups de pinceaux sur une toile. L’artiste voit déjà le tableau ou presque, mais le premier coup de crayon va déterminer beaucoup de choses)

La pièce ne devient ‘rigide qu’au fur et à mesure du ’tissage’ centimètre par centimètre. Plusieurs centaines de mètres vont être nécessaire. Un long travail de patience de concentration et de plaisir de créer.

Ce travail demande aussi beaucoup de confiance en soi, car impossible de revenir en arrière si l’on a commis une erreur. Se faire confiance, faire confiance à ses mains, faire confiance à la vision qu’on porte depuis le début.

Bien sûr l’expérience apporte un peu de confort, mais pour chaque nouvelle sculpture, il y a comme un nouveau défit, aller plus loin.

Aller plus loin chaque fois

Pour cette sculpture contemporaine des méduses, je cherchais idée qui m’amènerait à créer une pièce plus légère plus aérienne.

J’ai laissé jour mon imagination, mon intuition. Mais en fait c’est le hasard qui m’a apporté l’idée lors d’un reportage télévisuel.

Quand j’ai vu danser les méduses dans les vagues de l’océan, se laissant porter part le flot, mon imagination c’est aussitôt mise en route.

Travailler avec plus de légèreté, la finesse du métal symbolisant les fines tentacules de la méduse allait il supporter le poids de a tête de cette méduse.

Rajouter du métal, oui mais pas trop, juste ce qu’il faut, pas plus..

Ne pas laisser venir la peur, ou tout au moins ne lui accorder que le statut de ‘signal’ sinon elle vient prendre la place de la visualisation et perturbe voir supplante complètement l’intuition.

Et petit à petit voir la création prendre forme et aussi révéler toutes les sensations qu’elle offre. Une sorte de découverte comme si la sculpture n’était pas sortie de mes mains. C’est aussi cela le miracle de la création.

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